Ediția cu numărul 16 a Festivalului Underground aduce actori, dansatori, muzicieni și artiști de circi din mai multe țări în spații mai mult sau mai puțin convenționale din Arad. Programul complet al spectacolelor de anul acesta este detaliat în cele ce urmează. Biletele și abonamentele se găsesc pe www.undergroundfestival.ro. Tema ediției este pro_test.

Ora 17.

Within a thousand suns | PIAȚA CATEDRALEI

Slippery Art Project (Paris, Franța)

Regia colectivă. Cu Oktawia Scibior și Samory Ba

„Within A Thousand Suns” este un duet coregrafic dezvoltat pe parcursul a patru ani de experimentare radicală cu role inline și cârje. Pornind de la mecanica unică a alunecării, lucrarea dezvăluie un limbaj hibrid de dans modelat de mobilitatea atipică a performerilor. Structurat ca un triptic coregrafic, Within A Thousand Suns reflectă asupra forțelor conștiente și inconștiente care modelează comportamentul și interacțiunile umane. Lucrarea pune sub semnul întrebării condiționările noastre și investighează interacțiunea dintre libertate și determinism, explorând granița fragilă dintre ele.

Ora 18.

Kill the Fucking Bill(s) | TEATRUL DE MARIONETE

HÍBRIDOS laberintorio rizomático (Ciudad de México / București)

Regia Adriana Butoi și Anacarsis Ramos. Cu Adriana Butoi

„Kill the Fucking Bill(s)” este un spectacol performativ rezultat dintr-un proiect de cercetare interdisciplinară inițiat de Adriana Butoi. Pornind de la teme precum memoria, reziliența și raportarea etică la experiențele personale și istorice, spectacolul explorează modul în care indivizii pot confrunta frustrările și eșecurile produse de structurile sociale, politice și economice.

Inspirat simbolic de filmul Kill Bill, spectacolul construiește o metaforă a răzbunării împotriva sistemelor care au distrus idealuri personale și colective. Un spațiu de conferință este transformat într-un teren de confruntare artistică, unde o actriță-performer îmbină experiențe autobiografice cu reflecții asupra puterii, dreptății și identității.

Prin combinarea autoficțiunii, a discursului academic și a performanței teatrale, producția devine un manifest despre rezistență, identitate hibridă și nevoia de a transforma experiențele de suferință și nedreptate într-un proces de vindecare și reconciliere cu realitatea.

Ora 20.

Flașneta & Barbarii | TEATRUL VECHI

Hub Cultural mARTA

Regia Theo Herghelegiu. Cu Ovidiu Ghiniță

Suntem pe o stradă dintr-un oraș decăzut, a cărui istorie încă se mai simte în piatra cubică din asflat, în felul în care vânzătorii ambulanți își prezintă marfa și, câteodată, în apusurile de soare pe arșiță și neclintire. Un bărbat trecut de prima tinerețe, cu haine ponosite, dar curățele; cu o pălărie așezată strategic în calea drumeților neatenți și grăbiți, și cu niște ochi ce spun povești din alte vremuri, învârte manivela unei flașnete albastre. Are aerul unui copil care simte că fericirea tocmai i s-a așezat pe umăr. Și n-ar vrea s-o sperie. Pe flașnetă se află depus un papagal. Mai exact: o papagaliță. Ghicește destinul. O pasăre roșie. Nemișcată, cuminte, atentă, ecologică… Va vorbi doar întrebată. Și numai dacă vrea… Flașnetarul oferă bilete de papagal trecătorilor și împrăștie o muzică mesmerizantă din orga lui stradală, presărând-o cu mărturisiri. Și cu povești. Și cu multe îndoieli…

Ora 21:30.

Așa grăit-a… | CLUB FLEX

UNATC I.L. Caragiale, București

Regia Elena Tudorache. Cu Patricia Flack, Alexia Matei, Silviu Lupescu, Doru Pătrașcu, Elina Grama

Patru performeri se află la granița dintre aici și dincolo, acum și niciodată, pace și război. Singurul lor contact cu lumea este un iepure prins în spațiul fragil care desparte realitatea lor de a noastră.

„Așa grăit-a” de Étienne Lepage, în regia Elenei Tudorache, aduce pe scenă o serie de situații în care performerii încearcă să-și susțină, să-și apere sau să-și contrazică propriile idei despre lume, libertate și identitate. Pe măsură ce discursurile se ciocnesc și se transformă, devine tot mai greu de stabilit cine are dreptate sau dacă există, de fapt, un adevăr imuabil.

Spectacolul propune o construcție episodică și performativă, în care limbajul devine personaj principal, în jurul căruia personajele împletite din banalitate și nevroză totodată își negociază limitele în raport cu realitatea. Publicul este invitat să urmărească felul în care sensul se transformă în timp real, într-un spațiu în care întrebările rămân deschise și fluide.